Une formation professionnelle unique en France — 14 procédés photographiques alternatifs, 10 mois de pratique intensive, un suivi artistique individualisé. Sous la direction de Mélanie-Jane Frey, photographe et formatrice, accompagnée d’intervenants spécialistes de chaque technique.
Construire une démarche artistique contemporaine structurée à travers la maîtrise des procédés photographiques expérimentaux et la compréhension des interactions entre lumière, matière et chimie. Passez l’année du bicentenaire de la photographie à explorer la multiplicité des pratiques.
Une formation inédite à la croisée de la photographie historique et de l’expérimentation contemporaine
Le Parcours Expérimental est une formation professionnelle de longue durée conçue pour les artistes, photographes auteurs et professionnels de l’image engagés dans une pratique artistique exigeante. Il ne s’agit pas d’apprendre une technique isolée, mais de construire sur dix mois une pratique artistique cohérente, fondée sur la maîtrise progressive de quatorze procédés photographiques alternatifs et expérimentaux.
Ancrée dans une approche contemporaine de l’image, cette formation interroge les relations entre lumière, matière et chimie pour développer un langage visuel singulier. Chaque procédé n’est pas une fin en soi, mais un outil d’exploration et de questionnement de la nature même du médium photographique.
Sous la direction de Mélanie-Jane Frey — photographe plasticienne, lauréate du Julia Margaret Cameron Award, du PX3 Prix de la Photographie Paris, et du Monochrome Awards —, le Parcours Expérimental associe rigueur technique, accompagnement individualisé et liberté d’expérimentation.
🎞 Parcours Expérimental & Bicentenaire de la Photographie
Le 1er septembre 2026, la France inaugure officiellement le Bicentenaire de la Photographie — une célébration nationale de l’invention de Nicéphore Niépce, placée sous le signe de « Célébrer les regards : la singularité des approches et la multiplicité des pratiques photographiques ». Au Studio Ambrotype, ce programme est notre quotidien depuis 2013.
Passez l’année du Bicentenaire à explorer ce que la photographie sait faire quand on lui laisse la parole.
Objectifs pédagogiques et compétences visées
Ce que vous maîtriserez à l’issue du parcours
- Mettre en œuvre de manière autonome quatorze procédés photographiques alternatifs et expérimentaux
- Adapter chaque procédé à une intention artistique précise — support, matière, lumière, chimie
- Construire et faire évoluer un protocole de recherche artistique personnel
- Développer un axe de recherche artistique cohérent, inscrit dans la photographie contemporaine
- Analyser et formuler un regard critique sur sa propre production
- Produire un corpus d’œuvres exploitable dans un contexte professionnel — expositions, livres d’artiste, commandes, galeries
- Structurer une démarche artistique cohérente en vue d’une diffusion professionnelle
Programme — 14 procédés pour 14 regards
Le programme est organisé en modules mensuels, chaque session en présentiel étant préparée et prolongée par des cours et classes à distance. Les quatorze procédés sont abordés par ordre de complexité croissante et de parenté technique.
| Date | Session | Procédés abordés |
|---|---|---|
| Samedi 20 juin 2026 | Session inaugurale · 9h–18h | Négatifs numériques · Cyanotypie sur verre, pierre, bois, tissus · Virages végétaux · Bi, trichromie & hybrides |
| Samedi 29 août 2026 | Module 2 · 9h–18h | Chlorophyllprints · Phytogrammes · Anthotypes ↳ Suivi de pratique · Analyse critique · Ajustement des protocoles |
| Samedi 26 septembre 2026 | Module 3 · 9h–18h | Cyanotypie virages végétaux approfondis · Bi, trichromie · Lumenprints · Cyanolumens ↳ Suivi de pratique · Analyse critique · Ajustement des protocoles |
| Samedi 21 novembre 2026 | Module 4 · 9h–18h | Photogrammes · Chimigrammes · Watergrammes ↳ Suivi de pratique · Analyse critique · Ajustement des protocoles |
| Samedi 9 janvier 2027 | Module 5 · 9h–18h | Hand Coloring & Mixed Media · Embroidery on Photographs · Film Soup ↳ Suivi de pratique · Analyse critique · Ajustement des protocoles |
| Samedi 12 février 2027 | Module 6 · 9h–18h | Transfert photographique · Émulsion liquide ↳ Suivi de pratique · Analyse critique · Ajustement des protocoles |
| Samedi 27 mars 2027 | Module de synthèse · 9h–18h | Projet personnel · Corpus d’œuvres · Présentation finale ↳ Synthèse individualisée · Présentation du corpus final |
Organisation de la formation
Durée et rythme
Durée totale : 77 heures sur 10 mois
Présentiel : 56 heures — 1 journée par mois (samedi 9h–18h)
Cours en distanciel : 11 heures — mardi soir à 20h
Classes en distanciel : 10 heures
Lieu
Studio Ambrotype & Co. — 18 rue de Tourtille, 75020 Paris
Métro : ligne 2 Couronnes ou ligne 11 Belleville
Effectifs
10 stagiaires maximum · 4 stagiaires minimum · Un poste individuel par stagiaire
Tarif
4 620 € TTC — Finançable à 100 % par l’AFDAS ou votre OPCO
Acompte à l’inscription : 1 000 €
Direction artistique et pédagogique
Mélanie-Jane Frey — direction
Photographe depuis 1992, Mélanie-Jane Frey est spécialisée dans les procédés photographiques alternatifs depuis 2013. Ancienne photojournaliste pour Le Monde, Le JDD et Marianne, elle oriente aujourd’hui sa pratique vers la photographie fine art et expérimentale. Son travail, exposé internationalement, explore la matérialité de l’image à travers le collodion humide, la cyanotypie, les chimigrammes et les procédés de lumière directe.
Prix et distinctions : Julia Margaret Cameron Award — 1re place catégorie Procédés alternatifs · PX3 Prix de la Photographie Paris — 1er prix Fine Art · Monochrome Awards — Fine Art catégorie professionnelle
À qui s’adresse le Parcours Expérimental ?
- Photographes auteurs souhaitant enrichir leur pratique par les procédés alternatifs
- Artistes plasticiens intégrant la photographie à une démarche pluridisciplinaire
- Professionnels de l’image en reconversion vers une pratique expérimentale
- Amateurs avancés souhaitant structurer leur démarche artistique professionnellement
Prérequis
- Maîtrise des fondamentaux de la photographie (exposition, composition, lecture d’histogramme)
- Pratique artistique existante ou en développement
- Capacité à travailler de manière autonome entre les sessions
Financement — 0 € de reste à charge
Formation certifiée Qualiopi, éligible à une prise en charge à 100 % par l’AFDAS pour les photographes auteurs affiliés à l’Agessa ou à la Maison des Artistes.
N° de déclaration : 11755675075 — Île-de-France
Comment financer votre formation en 4 étapes
- Vérifier votre éligibilité sur afdas.com
- Nous contacter pour recevoir le dossier de formation complet
- Déposer votre dossier auprès de l’AFDAS ou votre OPCO au minimum 3 semaines avant
- Confirmer votre inscription avec un acompte de 1 000 €
Inscriptions — Session 2026
La prochaine session débute le 20 juin 2026. Inscriptions ouvertes jusqu’au 15 juin 2026. Demandes AFDAS/OPCO à déposer avant le 30 mai 2026.
Tarif : 4 620 € — Finançable AFDAS/OPCO · Groupes limités à 10 participants
Contact : contact@studio-ambrotype.com · 06 12 37 29 57
Questions fréquentes
Qu’est-ce que le Parcours Expérimental ?
Le Parcours Expérimental est une formation professionnelle de 77 heures sur 10 mois à Paris. Il permet de maîtriser 14 procédés photographiques alternatifs — cyanotypie, chimigrammes, chlorophyllprints, phytogrammes, lumenprints, transferts photographiques, émulsions liquides. Certifiée Qualiopi, finançable par l’AFDAS.
Est-il finançable par l’AFDAS ?
Oui, à 100 % pour les photographes auteurs affiliés à l’Agessa ou à la Maison des Artistes (N° Qualiopi 11755675075). Tarif : 4 620 €, reste à charge nul avec financement AFDAS.
Faut-il déjà connaître les procédés alternatifs ?
Non. Le prérequis est la maîtrise des fondamentaux photographiques et une pratique artistique existante. La formation est accessible aux photographes professionnels, artistes plasticiens et amateurs avancés.
Quelle différence avec un stage classique ?
Un stage classique couvre 1 à 2 procédés en 5 jours. Le Parcours Expérimental accompagne 14 procédés sur 10 mois avec un suivi individualisé, dans le but de construire une démarche artistique cohérente et un corpus d’œuvres professionnel.