Une formation professionnelle unique en France — 15 procédés photographiques alternatifs, 10 mois de pratique intensive, un suivi artistique individualisé. Sous la direction de Mélanie-Jane Frey, photographe et formatrice, accompagnée d’intervenants spécialistes de chaque technique.
Construire une démarche artistique contemporaine structurée à travers la maîtrise des procédés photographiques expérimentaux et la compréhension des interactions entre lumière, matière et chimie. Passez l’année du bicentenaire de la photographie à explorer la multiplicité des pratiques.
Une formation inédite à la croisée de la photographie historique et de l’expérimentation contemporaine
Le Parcours Expérimental est une formation professionnelle de longue durée conçue pour les artistes, photographes auteurs et professionnels de l’image engagés dans une pratique artistique exigeante. Il ne s’agit pas d’apprendre une technique isolée, mais de construire sur dix mois une pratique artistique cohérente, fondée sur la maîtrise progressive de quatorze procédés photographiques alternatifs et expérimentaux.
Ancrée dans une approche contemporaine de l’image, cette formation interroge les relations entre lumière, matière et chimie pour développer un langage visuel singulier. Chaque procédé n’est pas une fin en soi, mais un outil d’exploration et de questionnement de la nature même du médium photographique.
Sous la direction de Mélanie-Jane Frey — photographe plasticienne, lauréate du Julia Margaret Cameron Award, du PX3 Prix de la Photographie Paris, et du Monochrome Awards —, le Parcours Expérimental associe rigueur technique, accompagnement individualisé et liberté d’expérimentation.
🎞 Parcours Expérimental & Bicentenaire de la Photographie
Le 1er septembre 2026, la France inaugure officiellement le Bicentenaire de la Photographie — une célébration nationale de l’invention de Nicéphore Niepce, placée sous le signe de « Célébrer les regards : la singularité des approches et la multiplicité des pratiques photographiques ».
Au Studio Ambrotype & Co., ce programme est notre quotidien depuis 2013. Le collodion humide — procédé né au XIXe siècle dans la directe lignée de l’invention de Niépce — y est pratiqué et transmis chaque jour, aux côtés de quinze autres procédés expérimentaux qui témoignent de la vitalité et de la richesse du médium photographique.
Passez l’année du Bicentenaire à explorer ce que la photographie sait faire quand on lui laisse la parole.
Objectifs pédagogiques et compétences visées
Ce que vous maîtriserez à l’issue du parcours
- Mettre en œuvre de manière autonome quinze procédés photographiques alternatifs et expérimentaux
- Adapter chaque procédé à une intention artistique précise — support, matière, lumière, chimie
- Construire et faire évoluer un protocole de recherche artistique personnel
- Développer un axe de recherche artistique cohérent, inscrit dans la photographie contemporaine
- Analyser et formuler un regard critique sur sa propre production
- Produire un corpus d’œuvres exploitable dans un contexte professionnel — expositions, livres d’artiste, commandes, galeries
- Structurer une démarche artistique cohérente en vue d’une diffusion professionnelle
Programme — 15 procédés pour 15 regards
Le programme du Parcours Expérimental est organisé en modules mensuels, chaque session en présentiel étant préparée et prolongée par des cours et classes à distance. Les quinze procédés sont abordés par ordre de complexité croissante et de parenté technique, permettant à chaque participant de construire progressivement son propre vocabulaire plastique.
Un accompagnement individualisé à chaque rencontre mensuelle
À chaque session en présentiel — à partir de la deuxième rencontre — la journée est structurée autour de trois temps complémentaires : un suivi de pratique personnalisé sur les travaux réalisés depuis la session précédente, une analyse critique collective des productions du groupe, et un ajustement des protocoles de recherche de chaque participant. Cet accompagnement individualisé est au cœur du dispositif pédagogique du Parcours Expérimental : il garantit que chaque stagiaire progresse à son propre rythme, selon sa propre démarche, avec un soutien constant de la direction artistique et des intervenants spécialistes.
| Date | Session | Procédés abordés |
|---|---|---|
| Samedi 26 septembre 2026 | Session inaugurale · 9h–18h | Lumenprints Cyanolumens Présentation du parcours — exploration de la matérialité de l’image Mise en place de l’axe de recherche personnel |
| Samedi 21 novembre 2026 | Module 2 · 9h–18h | Photogrammes Chimigrammes Watergrammes ↳ Suivi de pratique · Analyse critique · Ajustement des protocoles · Accompagnement individualisé |
| Samedi 9 janvier 2027 | Module 3 · 9h–18h | Cliché-verre Cristalotypes ↳ Suivi de pratique · Analyse critique · Ajustement des protocoles · Accompagnement individualisé |
| Samedi 12 février 2027 | Module 4 · 9h–18h | Transfert photographique Émulsion liquide ↳ Suivi de pratique · Analyse critique · Ajustement des protocoles · Accompagnement individualisé |
| Samedi 27 mars 2027 | Module 5 · 9h–18h | Négatifs numériques Cyanotypie sur verre, pierre, bois, tissus Cyanotypie — virages végétaux Bi, trichromie & hybrides ↳ Suivi de pratique · Analyse critique · Ajustement des protocoles · Accompagnement individualisé |
| Samedi 24 avril 2027 | Module 6 · 9h–18h | Interventions sur tirages et négatifs Colorisation, mix média, broderie sur photographie Filmsoup ↳ Suivi de pratique · Analyse critique · Ajustement des protocoles · Accompagnement individualisé |
| Samedi 22 mai 2027 | Module 7 · 9h–18h | Chlorophyllprints Phytogrammes Anthotypes ↳ Suivi de pratique · Analyse critique · Ajustement des protocoles · Accompagnement individualisé |
| Vendredi 19 juin 2027 | Module de synthèse Projet personnel | Présentiel ou distanciel (8h) — 9h–18h ↳ Analyse critique des derniers travaux · Synthèse individualisée · Présentation du corpus final |
Organisation de la formation
Durée et rythme
Durée totale : 79 heures sur 10 mois
Présentiel : 64 heures — 1 journée en présentiel par mois (samedi 9h–18h)
Classes en distanciel : 15 heures
Rythme : 1 journée en présentiel par mois (samedi 9h-18h) — Sessions en distanciel (mardi soir à 20h – durée 1 heure)
Lieu
Studio Ambrotype & Co. — 18 rue de Tourtille, 75020 Paris
Métro : ligne 2 Couronnes ou ligne 11 Belleville
Effectifs
10 stagiaires maximum · 4 stagiaires minimum · Un poste individuel par stagiaire
Tarif
4 740 € TTC — Finançable à 100 % par l’AFDAS ou votre OPCO
Acompte à l’inscription : 450 €
Mensualisation possible (nous contacter)
Direction artistique et pédagogique
Mélanie-Jane Frey — direction
Photographe depuis 1992, Mélanie-Jane Frey est spécialisée dans les procédés photographiques historiques et alternatifs depuis 2013. Ancienne photojournaliste pour Le Monde, Le JDD et Marianne, elle oriente aujourd’hui sa pratique vers la photographie fine art et expérimentale. Son travail, exposé internationalement, explore la matérialité de l’image à travers le collodion humide, la cyanotypie, les chimigrammes et les procédés de lumière directe.
Prix et distinctions : Julia Margaret Cameron Award — 1re place catégorie Procédés alternatifs · PX3 Prix de la Photographie Paris — 1er prix Fine Art · Monochrome Awards — Fine Art catégorie professionnelle
Des artistes intervenants spécialisés et inspirants peuvent être invités lors des rencontres.
À qui s’adresse le Parcours Expérimental ?
- Photographes auteurs souhaitant enrichir leur pratique par les procédés alternatifs
- Artistes plasticiens intégrant la photographie à une démarche pluridisciplinaire
- Professionnels de l’image en reconversion vers une pratique expérimentale
- Amateurs avancés souhaitant structurer leur démarche artistique professionnellement
Prérequis
- Maîtrise des fondamentaux de la photographie (exposition, composition, lecture d’histogramme)
- Pratique artistique existante ou en développement – amateurs ou professionnels
- Capacité à travailler de manière autonome entre les sessions
Financement — 0 € de reste à charge
Formation certifiée Qualiopi, éligible à une prise en charge à 100 % par l’AFDAS pour les photographes auteurs affiliés à l’Agessa ou à la Maison des Artistes.
N° de déclaration : 11755675075 — Île-de-France
Comment financer votre formation en 4 étapes
- Vérifier votre éligibilité sur afdas.com
- Nous contacter pour recevoir le dossier de formation complet
- Déposer votre dossier auprès de l’AFDAS ou votre OPCO au minimum 3 semaines avant
- Confirmer votre inscription avec un acompte de 1 000 €
Inscriptions — Session 2026-27
La prochaine session du Parcours Expérimental débute le 26 septembre 2026. Les inscriptions sont ouvertes jusqu’au 12 septembre 2026 pour les candidatures directes. Les demandes de financement AFDAS/OPCO doivent être déposées au plus tard le 5 septembre 2026.
Première session : samedi 26 septembre 2026, 9h–18h Lieu : Studio Ambrotype & Co. — 18 rue de Tourtille, 75020 Paris Durée : 10 mois (septembre 2026 — juin 2027)
Tarif : 4 740 € — Finançable AFDAS/OPCO Groupes limités à 10 participants
Versement d’un acompte de 450 €
Mensualisation possible (nous contacter)
Contact : contact@studio-ambrotype.com · 06 12 37 29 57
Questions fréquentes
Qu’est-ce que le Parcours Expérimental ?
Le Parcours Expérimental est une formation professionnelle de 79 heures sur 10 mois, proposée par le Studio Ambrotype & Co. à Paris. Il permet à des photographes auteurs, artistes plasticiens et professionnels de l’image de maîtriser 15 procédés photographiques alternatifs et expérimentaux — de la cyanotypie au chimigramme, en passant par les chlorophyllprints, phytogrammes, lumenprints, cliché-verre, cristalotypes, transferts photographiques et émulsions liquides. La formation est certifiée Qualiopi et finançable par l’AFDAS.
Est-il finançable par l’AFDAS ?
Oui, à 100 % pour les photographes auteurs affiliés à l’Agessa ou à la Maison des Artistes (N° Qualiopi 11755675075). Tarif : 4 740 €, reste à charge nul avec financement AFDAS.
Combien de procédés photographiques sont enseignés dans le Parcours Expérimental ?
Le Parcours Expérimental couvre 15 procédés photographiques alternatifs et expérimentaux : lumenprints, cyanolumens, photogrammes, chimigrammes, watergrammes, cliché-verre, cristalotypes, transfert photographique, émulsion liquide, négatifs numériques, cyanotypie sur verre/pierre/bois/tissu, virages végétaux, bi et trichromie, interventions sur tirages (colorisation, mix média, broderie sur photographie), filmsoup, chlorophyllprints, phytogrammes et anthotypes.
Quelle est la différence entre le Parcours Expérimental et un stage classique ?
Là où un stage classique de 5 jours permet l’initiation à un ou deux procédés, le Parcours Expérimental offre sur 10 mois un accompagnement en profondeur de 15 procédés, avec un suivi individualisé entre chaque session (en présentiel et en distanciel). L’objectif n’est pas seulement technique : il s’agit de construire une démarche artistique cohérente, de produire un corpus d’œuvres professionnel, et de développer un langage visuel personnel ancré dans la photographie contemporaine.
Faut-il déjà connaître les procédés alternatifs ?
Non. Le prérequis est la maîtrise des fondamentaux photographiques et une pratique artistique existante même si débutante. La formation est accessible aux photographes professionnels, artistes plasticiens et amateurs avancés.
Quelle différence avec un stage classique ?
Un stage classique couvre 1 à 2 procédés en 5 jours. Le Parcours Expérimental accompagne 15 procédés sur 10 mois avec un suivi individualisé, dans le but de construire une démarche artistique cohérente et un corpus d’œuvres professionnel.