Formation longue durée · Procédés photographiques alternatifs

Parcours Expérimental

Formation longue durée 10 mois · 80h 10 stagiaires max. Qualiopi · AFDAS · OPCO

Construire une démarche artistique contemporaine à travers la maîtrise de quinze procédés photographiques expérimentaux. Une formation inédite à la croisée de la photographie historique et de l’expérimentation contemporaine — ouverte en septembre 2026.

Informations générales

Profil des stagiairesPhotographes auteurs, artistes plasticiens, professionnels de l’image engagés dans une pratique exigeante.
Direction artistiqueMélanie-Jane Frey — photographe depuis 1992, spécialisée dans les procédés alternatifs depuis 2013. Des intervenants spécialisés peuvent être invités lors de certaines sessions.
Volume horaire80h au total — 64h en présentiel (8 samedis, 9h–18h) + 16h à distance (cours du soir le mardi, 20h).
Objectif pédagogiqueMaîtriser quinze procédés photographiques alternatifs de manière autonome, construire un protocole de recherche artistique personnel et produire un corpus d’œuvres exploitable professionnellement.
Bicentenaire de la Photographie · 2026

Le 1er septembre 2026, la France inaugure officiellement le Bicentenaire de la Photographie — une célébration nationale de l’invention de Nicéphore Niépce, placée sous le signe de « Célébrer les regards : la singularité des approches et la multiplicité des pratiques photographiques ».

Passez l’année du Bicentenaire à explorer ce que la photographie sait faire quand on lui laisse la parole. Le Parcours Expérimental est pensé pour coïncider avec cette année exceptionnelle : chaque session correspond à un territoire d’exploration, de la lumière directe aux interventions sur matière.

Objectifs pédagogiques

  • Mettre en œuvre de manière autonome quinze procédés photographiques alternatifs.
  • Adapter chaque procédé à une intention artistique précise.
  • Construire et faire évoluer un protocole de recherche artistique personnel.
  • Développer un axe de recherche cohérent, de la première esquisse au corpus finalisé.
  • Analyser et formuler un regard critique sur sa propre production.
  • Produire un corpus d’œuvres exploitable professionnellement.
  • Structurer une démarche artistique en vue d’une diffusion professionnelle.

Calendrier des sessions

Date Module Procédés abordés
Sam. 26 sept. 2026
Session inaugurale
Lumenprints, Cyanolumens — présentation, exploration de la matérialité, mise en place de l’axe de recherche personnel.
Sam. 21 nov. 2026
Module 2
Photogrammes, Chimigrammes, Watergrammes — suivi de pratique individuel.
Sam. 9 jan. 2027
Module 3
Cliché-verre, Cristalotypes — suivi de pratique individuel.
Sam. 12 fév. 2027
Module 4
Transfert photographique, Émulsion liquide — suivi de pratique individuel.
Sam. 27 mars 2027
Module 5
Négatifs numériques, Cyanotypie (verre, pierre, bois, tissus), virages végétaux, bi & trichromie — suivi de pratique individuel.
Sam. 24 avril 2027
Module 6
Interventions sur tirages (colorisation, mix média, broderie), Filmsoup — suivi de pratique individuel.
Sam. 22 mai 2027
Module 7
Chlorophyllprints, Phytogrammes, Anthotypes — suivi de pratique individuel.
Ven. 19 juin 2027
Module de synthèse
Analyse critique du corpus final, synthèse individualisée (présentiel & distanciel).

Un stagiaire par poste de travail.

Évaluation pédagogique continue : suivi individualisé à chaque session, bilan de corpus en fin de parcours.

Le contrôle des connaissances s’effectue par validation des travaux réalisés entre les sessions et lors des temps de suivi collectif.

Attestation de présence pour la partie présentielle. Remise d’un bilan individualisé à l’issue de la formation.

4 795 € TTC

par stagiaire · matériel inclus

Financement possible à 100 % — AFDAS & OPCO

Durée10 mois · 80h
Effectif4 à 10 stagiaires
Rythme1 samedi / mois
LieuStudio — Paris 20e
Acompte à l’inscription : 450 € (hors prise en charge AFDAS / OPCO).
Mensualisation possible sur demande.

Dates d’inscription

Ouverture le 26 septembre 2026. Places limitées à 10 stagiaires, dans l’ordre d’inscription.

Inscription directe : avant le 12 septembre 2026

Dossier AFDAS / OPCO : avant le 5 septembre 2026

Une question ? Écrivez-nous

Public & prérequis

À qui s’adresse ce parcours ?

Photographes auteurs souhaitant enrichir leur pratique par les procédés alternatifs et expérimentaux.

Artistes plasticiens intégrant la photographie à une démarche pluridisciplinaire.

Professionnels de l’image en reconversion vers une pratique expérimentale ou artistique.

Amateurs avancés souhaitant structurer leur démarche et la rendre exploitable professionnellement.

Prérequis

  • Maîtrise des fondamentaux de la photographie : exposition, composition, lecture d’histogramme.
  • Pratique artistique existante ou en construction — photographe amateur ou professionnel.
  • Capacité à travailler de manière autonome entre les sessions (travaux personnels demandés).

Questions fréquentes

Ce que vous demandez souvent

Qu’est-ce que le Parcours Expérimental ?
Le Parcours Expérimental est une formation professionnelle de 80 heures sur 10 mois, couvrant quinze procédés photographiques alternatifs avec un suivi artistique individualisé à chaque session. Elle est finançable à 100 % par l’AFDAS pour les photographes auteurs affiliés à l’Agessa ou à la Maison des Artistes.
Est-il finançable par l’AFDAS ?
Oui, à 100 % pour les photographes auteurs affiliés à l’Agessa ou à la Maison des Artistes, dans la limite des seuils de revenu en vigueur. Le reste à charge est nul avec un financement AFDAS accordé. Contactez-nous pour recevoir les éléments de dossier complets — la demande doit être déposée au minimum 21 jours avant le début de la formation.
Combien de procédés photographiques sont enseignés ?
Quinze procédés au total : lumenprints, cyanolumens, photogrammes, chimigrammes, watergrammes, cliché-verre, cristalotypes, transfert photographique, émulsion liquide, négatifs numériques, cyanotypie (sur verre, pierre, bois et tissus), virages végétaux, bi et trichromie & hybrides, interventions sur tirages (colorisation, mix média, broderie), filmsoup, chlorophyllprints, phytogrammes et anthotypes.
Faut-il déjà connaître les procédés alternatifs ?
Non. Le prérequis est la maîtrise des fondamentaux photographiques et une pratique artistique existante — même débutante. Le parcours est pensé pour conduire chaque stagiaire, quel que soit son niveau de départ, vers une autonomie complète à l’issue des dix mois.
Quelle est la différence avec un stage classique ?
Un stage classique couvre un ou deux procédés en cinq jours. Le Parcours Expérimental accompagne quinze procédés sur dix mois, avec un suivi individualisé entre chaque session et un vrai travail de construction d’une démarche artistique dans la durée — du premier geste jusqu’au corpus finalisé.
Les sessions sont-elles toutes obligatoires ?
Oui. Chaque session s’appuie sur la précédente et intègre un suivi du travail réalisé entre les rencontres. La présence à toutes les sessions est requise pour la validation et l’obtention de l’attestation de formation. En cas d’empêchement ponctuel, contactez-nous pour évaluer les possibilités de rattrapage à distance.
Certification & financement

Organisme certifié Qualiopi

Financement OPCO

Nos formations sont conventionnées et peuvent être financées à 100 % si vous êtes éligibles avec vos fonds annuels de formation professionnelle (hors CPF). Renseignez-vous auprès de votre OPCO.

Les dates s’organisent à la demande, en fonction de vos projets et disponibilités, dans l’ordre d’inscription s’il y a liste d’attente.

Si vous dépendez de l’AFDAS

Les seuils minimums de revenu pour bénéficier des fonds de formation sont de 6 762 € sur 3 ans ou 10 143 € sur 5 ans, pour un budget annuel de 5 600 €, renouvelé chaque 1er janvier. Ce budget ne se cumule pas.

Contactez-nous pour recevoir les éléments de votre dossier. La demande doit être envoyée 21 jours avant le début de la formation.

Informations pratiques

Horaires

  • Chaque jour9h – 12h30  ·  13h30 – 18h

Accès au studio

  • 18 rue de Tourtille, 75020 Paris
  • Métro L2 — Couronnes · L11 — Belleville
  • Vêtements que vous ne craignez pas de tacher — la chimie tache définitivement
  • Chaussures fermées obligatoires en chambre noire
  • Pour toute situation de handicap, contactez-nous pour évaluer la faisabilité
Mélanie-Jane Frey, photographe au collodion humide
Votre formatrice

Mélanie-Jane Frey

Photographe au collodion humide depuis 2018, Mélanie-Jane Frey a fondé Studio Ambrotype & Co. après plusieurs années à perfectionner son geste auprès de praticiens américains et européens.

Ses formations sont certifiées Qualiopi et référencées à l’AFDAS. Elle enseigne le collodion humide, le ferrotype et les procédés alternatifs dans le cadre de stages professionnels et grand public.

Numéro de déclaration d’existence : 11755675075 · Datadocké depuis le 29 août 2018.

melanie@studio-ambrotype.com · 06 12 37 29 57
Indicateurs de résultats · Jan. 2022 – Oct. 2023

Satisfaction des stagiaires

Les stagiaires qui ont suivi mes stages ont répondu de la façon suivante au questionnaire de satisfaction à distance de la formation (questionnaire à froid).

100%
Très satisfaisant
La formation a-t-elle répondu à vos attentes initiales ?
83%
Très satisfaisant
Pensez-vous avoir atteint les objectifs pédagogiques prévus ?
94%
Très satisfaisant
La formation était-elle en adéquation avec les réalités du secteur ?
100%
Très satisfaisant
Recommanderiez-vous ce stage à un confrère ?
9,6 / 10
Note globale de la formation —
66,67 % de 10/10 · 27,78 % de 9/10